東瀛古都遊15：非筆墨描摹而成的和紙繪畫

關於和紙，實在有很多值得聊的話題。這篇想介紹一種鮮有人觸及，卻充分展現日本美學精神的和紙藝術。

在京都旅遊期間，受到尾本夫婦盛情款待，遂有機會跟隨他們前往滋賀縣大津市，探望尾本老先生。享用過美味晚餐後，徐徐與尾本老先生移步轉往客廳聊天。甫坐下，登時注意到客廳中央的掛畫。尾本太太隨即熱情地告知那是她的奶奶尾本幸子女士的作品，她還打趣探問筆者能否看出那是採用了何種技法製作。驟眼遠望，那似乎是用粉彩或水彩繪畫而成，但走近細看，才發現那是以不同顏色、不同質感、不同厚度的和紙，撕碎後拼貼出來的。由於和紙是由植物纖維縱橫交錯纏結而成，所以撕出來的紙口帶著不工整、毛茸茸的效果。尾本先生憶述其母製作該幅畫時的步驟，並告知這種技法稱為「和紙繪畫（ちぎり絵　chigiri-e）」。

尾本老先生見我們興致勃勃地談論，便率領大家走到另一幢房子，參觀其私人畫廊。壁上懸掛著多幅尾本老太太的精心傑作。眼見大部分作品的構圖風格接近西洋畫，但全部作品都彌漫著一種獨特的和式美感。

製作和紙繪畫猶如變幻術般不可思議。同一片風光景物，通過不同畫家的慧眼巧手，畫板上就呈現不一樣的風情。每幅作品都反映畫家的心靈世界。按構圖所需，畫家揀選適用的和紙，撕下合用的紋理、大小、形狀，然後將片片看似支離破碎的和紙塊，互相交疊黏合，化零為整，就營造出非常協調、柔和、輕盈、空靈的視覺效果。

和紙繪畫可說是日本美學中，對不完整之美的一種非凡演繹手法。通過畫家對美的追求，編配看似平平無奇的和紙塊到適當的位置，賦予它們新的存在意義，從而在畫板上創造出一塊都不能少的整體。完成的作品雖然靜謐地掛在壁上，卻綻放畫家對生命的激情，邀請觀眾投入其中進行精神上的交流。

喜獲尾本太太提供部分作品照片。但願正在閱讀這篇文章的您，可從以下短片感受到和紙繪畫的魅力。